Por otro lado, Inferis ya esta preparando material para un nuevo álbum, en donde nos comentan que tienen tres canciones listas y que éstas las estrenarán en su próxima presentación el día 16 de Julio en Coquimbo.
Muchas eran las expectativas que la gente tenía sobre el nuevo trabajo de los italianos, que al parecer estaban en una etapa compositiva altísima, porque?? Porque muy pocas bandas se han dado el lujo de editar 3 trabajos propios en 1 año, 2 larga duración y un mini album, The Frozen Tears of Angels, The Cold Embrace of Fear y lo último From Chaos to Eternity. Todo el tiempo y las disputas legales han producido sus frutos en cuanto a la composición y a la esencia en si de la banda, ya que luego de una baja creativa con SOEL 2 y Triumph or Agony, hoy por hoy, Rhapsody esta un peldaño mas arriba de bandas del mismo genero que se han estancado y que han lanzado títulos mediocres o derechamente malos. Por lo mismo From Chaos to Eternity solo es la demostración que la banda ha encausado su camino, añadiendo ciertas cosas nuevas y haciendo de la banda mas agresiva, pero nunca perdiendo el alma que siempre los caracterizo, pero una versión mejorada.
Este disco junto con Frozen Tears of Angels marcarán un antecedente importante dentro de la historia de la banda, ya que aparte de ser el renacimiento de los italianos (mucha gente los dio por muerto después de Dawn of Victory) marca el termino de la saga DARK SECRET, que se inició con el mini album The Dark Secret, y que contó con la participación en toda la saga de Christofer Lee en todas las narraciones de la historia y el debut del compañero de Turilli en las 6 (o 7) cuerdas de Tom Hess (Ex Holy Hell) en From Chaos To Eternity.
AD INFINITUM, es la tradicional intro de los discos de ROF, pero ésta en particular debe ser una de las mejores en la historia de la banda, donde el protagonista es la guitarra de Turilli y la narración de Lee, la guitarra parecen ser unos cuchillos afilados que solo te dicen “prepara tu mente que vamos a patear traseros” debe ser sin lugar a dudas una de las mejores intros desde Lux Triumphans de Dawn of Victory. El track homónimo FROM CHAOS TO ETERNITY del disco entra con un poder extraordinario, donde cada uno de los músicos hace un trabajo perfecto, aunque en el medio del track, éste pierde un poco de fuerza, pero lo que si me agrada bastante y que es lo que predomina es la guitarra y no las orquestaciones excesivas que en algún tiempo había caído la banda. Sin perder tiempo entra la primera canción cantada en el idioma natal de la banda del disco, TEMPESTA DI FUOCCO, comienza un poco débil con los arpegios de las guitarras lo que hace pensar que lo escuchado anteriormente solo era un espejismo, pero NO, luego de la intro del track, la canción toma un rumbo inesperado, y escucharla en italiano, la hace exquisita, potente, donde nuevamente el trabajo de Turilli, Hess y Lione es soberbio, lo de Lione caso aparte debido que el cantante se pasea a lo largo del disco por una infinidad de matices, que lo hacen ser uno de los mejores vocalista de la escena, y se siente muy muy cómodo en todas las facetas, como tenor, voces limpias, rápidas, lentos, bajos, altos, guturales, es completísimo. Llevamos 3 tracks del disco y si lo estuviéramos escuchando en vivo tendríamos el cuello hecho pebre, y como si fuese poco GHOST OF FORGOTTEN WORLDS entra a terminar de matarnos, con una guitarra oscurísima y un teclado de ambiente que la hacen mas densa y oscura, la que cambia rápidamente a un guitarra acústica para luego entrar con toda la fuerza que caracteriza al disco en general, gran corte. ANIMA PERDUTA es uno de los puntos bajos del disco, es el segundo y último track en italiano, y como ha sido la tónica en sus trabajos anteriores es la balada del disco, pero lejos de tener la emotividad de Son of Pain, Lamento Eroico o la hermosa Wings of Destiny, lo rescatable??? El trabajo, nuevamente de Lione.
AEONS OF RAGING DARKNESS es el primer avance que tuvimos del disco hace un par de meses, a mi gusto, simplemente un literal “combo en el hocico” potente, rápida, monstruosa, elegante y con un coro maravilloso, sé que existen diversas opiniones para la mezcla de canciones melódicas con voces guturales como lo hace Lione, pero creo que eso hace espectacular al metal, que se pueden mezclar las cosas y salir de los clásicos cánones del estilo, no siempre resultan bien, pero en este caso, a mi gusto, resulta. La banda hace bastante tiempo que le hace guiños o roces al Black Metal, aquí es con este track, pero su primera aparición fue con When Demons Awake del Power of the Dragonflame, lo cual, uno agradece la versatilidad que la banda ha adquirido con los últimos años y el atrevimiento que han hecho al realizar tracks así, cosa impensada cuando escuchamos por primera vez Legendary Tales o Symphony of Enchanted Lands, el trabajo de Patrice Guers es inmenso, su bajo suena poderoso. I BELONG TO THE STARS es la canción diferente del disco, es la que mas se aleja derechamente de la lírica “dragonil” y se asemeja mucho en composición a Silent Dream de Triumph or Agony, track que también se aparto a las temáticas tradicionales de Triumph or Agony, y musicalmente también marcó una diferencia con el resto de los tracks de dicho álbum. Todo lo contrario pasa con TORNADO, track que mas se acerca a los mas clásico hecho por Rhapsody entre Legendary Tales y Power of the Dragonflame, canción en el cual el protagonismo es de las orquestaciones, perdiendo fuerza las guitarras de Turilli y Hess, el coro es sencillamente maravilloso que recuerda a tracks como Wisdoms of the Kings o Land of Inmortals. Cuando uno ve el tracklist del disco y te das cuenta que el último track dura 19 minutos da susto, ya que generalmente los tracks demasiado largos suelen ser un poco aburridos y lateros, con HEORES OF THE WATERFALLS` KINGDOM no pasa esto, es un track dinámico donde se mezcla todo lo anteriormente escuchado en el disco, partes rápidas, lentas, guitarras densas, acústicas, orquestaciones que en la mitad del track la hacen muy densa, oscura, incluso un par de minutos hacen una especie de track instrumental pero hablada, gran track, que no aburre, pero si tengo un reparo, los últimos 4 minutos están absolutamente demás ya que la ultima parte de la canción hace que pierda brillo, y la aletargue mas de lo debido, absolutamente demás, quitando esos 4 minutos el track se hace de 15 y queda como un tema absolutamente poderoso, se entiende por otro lado esos minutos demás por que termina de desenrollarse toda la problemática de la saga, pero a mi parecer se pudo hacer de otra manera, dándole un brillo distinto al final de The Dark Secret Saga.
En resumen es un gran disco donde se mezcla todo lo escuchado anteriormente por ROF y añadiendo ciertas cosas nuevas, cosas que se han convertido en una tendencia en los últimos discos de la banda, además de ser la confirmación de que ROF esta mas vivo que nunca.
La presentación del disco es en formato CD realmente espectacular, con imágenes hermosas y con un texto que termina de aclarar el fin de la saga. Se presenta en formato Jewel Case (caja normal), Digipack, Digibook, un Box Set con 3 discos (1 cd con el disco entero, otro con el disco instrumental y otro sin las guitarras.) y vinilo doble con artwork azul. El digipack, digibook y el box traen el Cover de Iron Maiden Flash of the Blade.
4 largos años han pasado desde que la banda alemana editó su primer trabajo en vivo LIVE INVASION, en esa oportunidad, el trabajo solo salio en formato CD, constando este solo de 1 cd en vivo, y el segundo cd compuesto por el EP TARAGON, editado anteriormente solo en Francia.
Es raro ver que las bandas power metaleras sean asiduas a editar trabajos en directo, no muchas se atreven a esto, es mas, hay bandas que ya teniendo varios trabajos en su discografia aun no editan algo en vivo, como es el caso de Secret Sphere, Heavenly y Celesty, como también hay otras que ya se ha atrevido a editar un par, como es el caso de Sonata Arctica, Helloween, Gammaray, Stratovarius y Edenbridge.
El porque las bandas no son muy atrevidas a editar este tipo de discos en vivo, se puede deber a un motón de aspectos, pero creo, que la arista mas importante es la diferencia que radica tocar canciones complejas, llenas de detalles y arreglos musicales (muchas veces arreglos orquestados) en vivo, que hacerlas en el estudio, donde, digámoslo, se puede hacer cualquier cosa.
Hice todo este pre-ambulo debido a que cuando escuche el Live in Hellvetia por primera vez, ME ENCANTO, debido a que marca una diferencia tremenda entre este live y live invasión, tanto a nivel de perfeccionamiento de la banda en directo, el sonido, como también la presentación del formato box set que trae este CD y su primer DVD oficial. Live in Hellvetia es el primer trabajo sin el co-fundador de la banda Daniel Zimmermann (Gammaray) quien dejó a Freedom Call luego de grabar Legend of the Shadowking, dedicándose 100% a la banda de Kai Hansen y Cía, en su reemplazo entró Klaus Sperling (Ex Primal Fear, Sinner y Mystic Prophecy)
La potencia con que suena el trabajo es impresionante para ser una banda que muchos catalogan de happy metal (lo cual no estoy de acuerdo) debido a que la banda alemana ocupa mucho el concepto de líneas melódicas, coros en grupo y melodías a veces un tanto melosas, pero que no abusa del doble bombo como algunas bandas del genero, esto sumado a la voz de Chris Bay, hacen que Freedom Call, en este momento, tanto en directo como en estudio suene a Freedom Call, y no cae en los típicos ripios del Power como para decir “esta banda se parece a…”
El disco comienza con una intro breve para luego entrar con una potencia que a mi me sorprende, en WE ARE ONE (caballito de batalla del ya lejano Stairway to Fairyland), para luego continuar con UNITED ALLIANCE (Dimensions) y continuar con THUNDER GOD y TEARS OF A BABYLON (Legend of the Shadowking), lo que hace que en su inicio el disco sea muy potente y enganchador, y ya pasando por 3 de sus discos, lo importante es que Freedom Call pasa por todos sus trabajos para crear este Doble CD y doble DVD. El sonido es prácticamente perfecto, sin que los músicos suenen demasiado fuerte y con un sonido natural y no a ha plástico como suele suceder en alguno casos con las bandas powermetaleras. El disco prosigue con BLACKENED SUN (Dimensions) y este track lo quería escuchar especialmente debido a que en su versión en estudio la canción es inmensa, un tanto oscura y deprimente, y tenia la curiosidad de saber como sonaría en vivo, debido a los arreglos de guitarra que este tiene y ver si la banda era capaz de simular lo que transmite la canción en estudio, y si bien suena bien y potente (como todo el disco) no alcanza a tener el clímax que si tiene en el cd en estudio. Los coros que logran hacer los integrantes de la banda en vivo son excepcionales logrando casi la perfección en relación a los coros y líneas vocales que hacen en sus trabajos bajo las mesas de grabación. El disco prosigue con QUEEN OF MY WORLD (Dimensions), OUT OF THE RUINS (Legend of the Shadownking), HUNTING HIGH AND LOW (The Circle of Life), estos 3 último tracks suenan particularmente poderosos (insisto, sabiendo que a la banda se le califica de “FELIZ”) para luego dar paso a un solo de batería bastante, bastante fome y aburrido, pero en estos live siempre están, lo mismo que los solos de guitarra, que en este caso, no existen, cerrando el CD 1 con METAL INVASION (Eternity), track que baja el telón en forma perfecta a los primeros 48 música.
Caso aparte es la segunda parte, debido a que parte muy flojo, incluyendo tracks que le quitaron espacio a canciones importantes, como es el caso de Rise Up, Pharaoh o Farewell, dándole mas importancia a MERLIN – REQUIEM y MERLIN – LEGEND OF THE PAST (ambos de Legend of the Shadowking), canciones totalmente prescindibles del setlist, haciendo que la intensidad baje y le quite puntos a este excelente Live, y para aletargarlo mas aun le suman THE QUEST (Crystal Empire), que si bien en un gran track, éste pudo ir en otra ubicación, así hace que el disco no pierda la intensidad que si pierde al unir estos 3 últimas canciones. El poder vuelve nuevamente con WARRIORS (Eternity), para luego dar paso, quizás a las canciones mas “felices” que tiene la banda, A PERFECT DAY (Legend of the Shadowking) y FAR AWAY (Dimensions) donde las gaitas ocupan un papel preponderante en todo el track y que perfectamente la pudieron haber incluido en el soundtrack de alguna de las secuelas de Shrek. En MR EVIL (Dimensions) Chris se dedica a hacer cantar a la gente (otro de los miles de clichés que tienen las bandas en vivo) y LAND OF THE LIGHT (Eternity) para dar paso ya a la recta final con la monumental y exquisita RISE UP (Crystal Empire), y finalizar el show con la “alegre” HYMN TO THE BRAVE (Stairway to Fairyland), que a mi gusto no es un tema apropiado para cerrar un show lleno de fuerza, poder y gran sonido.
En resumen LIVE IN HELLVETIA es prácticamente impecable en cuanto a su setlist, solo con algunas excepciones con tracks demás o tracks que lisa y llanamente faltaron. Su sonido es potente, fuerte, pero en ningún caso “feliz” lo mismo que sus músicos, perfectos, sin pifias, ni ripios, haciendo sonar a las canciones muy parecidas, iguales o mejores que en sus versiones en estudio (salvo excepciones), lo que hace a este Live sea muy agradable de escuchar (incluso a la gente que no gusta de estos alemanes) y llama mucho la atención debido al poderío que Freedom Call a logrado alcanzar a lo largo de su carrera y así poder sacarse ese estigma de banda feliz.
"Luego de tres años de brainstorming y composición, cerca de un año de ensayos, trabajo de estudio y arreglos, este triunfo de pasión y piedad musical está listo para que lo mastericen”, señaló el líder de NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, refiriéndose a “Imaginarium”, la próxima superproducción de los finlandeses.
“Ayer, después de seis semanas de mezclas en el Studio C de Finnvox, escuché la cuestión de principio a fin, solo, por primera vez, y no pude encontrarle pies ni cabeza. Es la misma historia de siempre, el mismo sentimiento de vacío sin fondo que ha marcado la conclusión de todos los álbumes anteriores”.
“Pudimos haber seguido con la canciones hasta el Armageddon, pero en algún punto simplemente tienes que dejarlas ir y empezar a admirar el paisaje. En esta oportunidad, el paisaje consiste de 13 temas y 75 minutos”.
“Creo que seré capaz de saborear el resultado final recién tras un par de meses de desintoxicación de mezcla, pero los comentarios motivadores de los cercanos a mí aseguran que es un álbum decente. Una persona que escuchó “Imaginarium” lo llamó “la aventura más grande que se ha escuchado con dos oídos”.
“Ahora vamos a tomar cierta distancia del disco antes de masterizarlo durante el otoño. Mientras tanto, estaremos ocupados diseñando la portada, completando las versiones instrumentales y orquestadas del álbum, planeando la próxima gira, filmando la película y digiriendo la bola de audio”.
El disco esta previsto para inicios del año 2012, y algunos de los nombres tentativos del disco son Goat`s Liver, The Birdie Song, Teriyaki y Haunted Mansion Ride.Primera parte:
Segunda parte:
